Schiele, Soleil d'automne (Grünwald)

 

Après l'invasion de la France par l'armée allemande en 1940, les nazis - via l'ERR Einsatzstab Reichsleiter Rosenberg (« Équipe d'intervention du Reichsleiter [Alfred] Rosenberg ») - pillent de façon systématique les biens juifs. La collection d'œuvres d'art d'Édouard de Rothschild est tout particulièrement visée, et celui-ci se voit spolié en novembre 1940 des 5 003 pièces qui la composaient. Les œuvres saisies sont d'abord réunies et exposées au musée du Jeu de Paume, dans les jardins des Tuileries à Paris, avant d'être envoyées en Allemagne ou en Autriche. Elles sont réparties entre Hitler et Hermann Göring. Wikipedia articles L'astronome (Vermeer)  + ERR  
Pour la France, 100 000 œuvres volées ont été recensées, 60 000 ont été rapatriées juste après la guerre, dont 45 000 ont été restituées très vite à leurs propriétaires. Des 15 000 restantes, entre 12 et 13 000 ont été vendues par les Domaines (qui dépendaient des Finances), et 2 000 entreposées dans les musées sous l'étiquette MNR (Musées nationaux récupération). Le Monde

Spoliation nazie, documentaire d'Olivier Lemaire 2015, Arte 06.09.2015

Parcours de 3 tableaux volés :
Matisse, Profil bleu devant la cheminée (le tableau appartenait à Paul Rosenberg)
Schiele, Soleil d'automne (Karl Grünwald) ;
Braque, L'Homme à la guitare (Alphonse Kann)
http://television.telerama.fr/tele/programmes-tv/spoliation-nazie,96079801.php

Braque à Pompidou en 1981,
Google images : http://tinyurl.com/oy6zhrk

Georges Braque (1882 - 1963) L'homme à la guitare
(Le Joueur de guitare; Homme au violon; Le Guitariste) printemps 1914, 130 x 72,5 cm
Achat avec un crédit spécial de l'Etat et la participation de la Scaler Foundation, 1981
http://www.centrepompidou.fr/cpv/resource/cMejMnk/rrbRbx8

Le Schiele a été retrouvé dans l'Est de la France en 2005

Matisse, Profil bleu devant la cheminée
Un musée norvégien rend un Matisse volé par les nazis, Le Monde 21.03.2014
http://www.lemonde.fr/culture/article/2014/03/21/un-musee-norvegien-restitue-un-matisse-vole-par-les-nazis_4387476_3246.html

Le casse-tête des tableaux volés Télérama 28.02.2014
http://www.telerama.fr/scenes/le-casse-tete-des-tableaux-voles,110380.php

rappel : Le Musée disparu - Le Monde 15.03.2014
http://clioweb.canalblog.com/archives/2014/03/16/29447267.html

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Henri Matisse, Jazz, Le Cirque, planche II - Collection Villa Arson, Nice
source Google Images

- 2013 : Un été pour Matisse
8 expos consacrées à Matisse à Nice
http://www.lemonde.fr/culture/article/2013/07/19/nice-rend-justice-a-matisse_3450053_3246.html

dont
Les relations entre Matisse et Gustave Moreau, son prof de 1892 à 1897 (la ligne épurée, dessiner sur la couleur)
http://matisse2013.nice.fr/fr/expo/gustave-moreau-maitre-de-matisse
La musique à l’œuvre, dont le tableau Jazz (cirque)
http://matisse2013.nice.fr/fr/expo/les-annees-jazz
http://www.artpointfrance.org/jazz/matisse.htm
http://spaceart.canalblog.com/archives/2008/11/25/11513034.html


- Le projet éducation artistique pour tous chahuté à Avignon.
Dans certaines régions, l'Etat ne financera plus les options culturelles au lycée.

« En 2012, l'Etat nous a demandé de regrouper plusieurs classes à option artistique dans une seule, pour ne payer qu'un seul artiste intervenant. En contrepartie, on nous a assuré que notre budget serait maintenu. Or, début juillet, on a appris qu'on nous enlevait 1 500 euros » témoigne une prof d’un lycée de Grenoble.

Gestion de la pénurie ? l’Etat essayant de se défausser sur les collectivités territoriales ?
Ou volonté réelle de toucher tous les lycéens, au risque du saupoudrage ?

- 01.08.2013 - Les écoles d'art s'inquiètent de passer sour la co-tutelle du MESR
Un amendement, qui a suscité une levée de boucliers, vise à harmoniser les cursus à l'échelle de l'Europe.
http://www.lemonde.fr/societe/article/2013/08/01/sur-le-web-le-paradoxe-de-la-vie-privee_3456070_3224.html

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Fondation Barnes, Philadelphie - source Wikipedia

- A Museum, Reborn, Remains True to Its Old Self, Only Better
Roberta Smith, The New York Times, May 17, 2012
http://www.nytimes.com/2012/05/18/arts/design/

- 10 photos du NYT pour apercevoir le nouveau musée

- Mr Barnes, sauvé et trahi - Sylvain Cypel - Le Monde Culture 26.05.2012
L'article est passé directement en version payante, comme le lundi de Pentecôte.


A Philadelphie, la Fondation Barnes vient d’inaugurer un nouveau bâtiment. Il abrite la très célèbre collection de tableaux constituée par Albert C. Barnes (1872-1951).

« In 1899 with a German chemist named Hermann Hille, Barnes developed a mild silver nitrate antiseptic solution, marketed as Argyrol. Used in the treatment of gonorrhea and as a preventative of gonorrheal blindness in newborn infants, Argyrol was an immediate financial success. ... Barnes bought out Hille and became a millionaire in the 1900s by the age of 35 ».

Il utilise cette fortune pour acheter, sur les conseils du peintre  William Glackens, un grand nombre d'oeuvres post-impressionnistes : 181 Renoir, 69 Cézanne ...

source : Wikipedia

Les tableaux sont présentés à Merion dans un bâtiment néo-classique. « Barnes had his collection hung according to his own ideas about showing relationships between paintings and objects » (Cypel parle de fouillis très organisé, les oeuvres étant placées à côté de mobilier, de pièces de ferronnerie, de masques africains). ex de Renoir ou de  Matisse -

Fondation Barnes, Merion - source Wikipedia

Barnes accorde une grande place à l'Education, en liaison avec les principes de John Dewey.
Dans son testament, les ouvertures au public sont ainsi limitées à 200 visiteurs par jour, deux jours par semaine (hors périodes estivales) afin de donner la priorité aux étudiants. Les dispositions testamentaires excluent le prêt, les expositions en dehors de Merion. 4 des 5 membres du conseil d'administration doivent venir de l'université Lincoln, longtemps réservée aux seuls noirs.

Au début des années 1990, la Fondation rompt avec ces dispositions. Entre 1993 et 1995, 83 tableaux ont été prêtées pour des expositions temporaires destinées à lever des fonds. L'exposition rencontra un très grand succès à Orsay, à Munich, Washington, Fort Worth, Tokyo et Toronto.

Un appel aux fonds privés est lancé : 200 M de $ sont récoltés, 150 servant à édifier un nouveau musée. « Une salle permet d'accueillir 300 couverts afin d'y organiser des événements. A une époque où art et commerce sont de plus en plus intriqués, où les musées, pour vivre ou survivre, deviennent des lieux de divertissement ou de promotion, la Fondation pouvait-elle y échapper ? »

Le nouveau bâtiment peut accueillir 1600 visiteurs par jour. « L'accès aux oeuvres apparaît très amélioré, un effort particulier a été apporté à la luminosité naturelle …La possibilité d'admirer La Danse, la sublime peinture murale de Matisse, de deux niveaux différents, et le positionnement du Bonheur de vivre dans une salle placée juste en face sont d'étonnantes trouvailles ».
Une longue bataille d'experts, des polémiques interminables ont accompagné ces travaux.

Roberta Smith, The New York Times

rappel : 10 photos du NYT pour apercevoir le nouveau musée

http://en.wikipedia.org/wiki/Albert_C._Barnes
http://en.wikipedia.org/wiki/Barnes_Foundation
http://fr.wikipedia.org/wiki/Fondation_Barnes

Le site web de la Fondation Barnes

 
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L’exposition en cours à la Vieille Charité à Marseille (27 mai - 28 août 2011) a déjà été présentée à Bruxelles en 2010 et à Munich en 2011. Le catalogue de 312 pages coûte 39 euros.

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- Présentation par la RMN :
http://www.rmn.fr/francais/l-orientalisme-en-europe-de

- Présentation par Didier Rykner, La Tribune de l'Art

- Orientalisme, le goût de l'évasion. L'article de Vincent Noce dans Libération 28/07/2011

- Lire également
l'article Orientalisme dans l'universalis en dvd
et Edward W. Saïd, L'Orientalisme. L'Orient créé par l'Occident, éditions du Seuil, collection « La Couleur des idées », 2005 (publié en anglais en 1978).

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Entre la campagne d’Egypte de Bonaparte et le séjour de Matisse en Afrique du nord (1906), la passion des peintres pour l'Orient, un ailleurs souvent plus rêvé qu’observé connaît son âge d’or. 

L’orientalisme n’est ni une école ni un style, mais l’interprétation que des artistes donnent à des éléments connus davantage par des fictions littéraires que par des voyages réels. Ainsi, parmi les œuvres de Delacroix, Sardanapale doit avant tout à l’œuvre de Byron ; le voyage au Maroc et le retour par Alger ne vient que plus tard. 

L’Orient lui apparaît comme le lieu de l’exaltation des sens, et l’Antiquité, qui est la référence commune de tous ces peintres de culture classique, semble ressusciter sous ses yeux avec les couleurs de la vie : « Rome n'est plus dans Rome, c'est en Orient qu'il faut la chercher ».

Par la suite, d’Ingres à Gérôme, « le succès continu de la représentation particulièrement fantasmée du harem conforte l’idée d'une troublante sensualité orientale ». 

Une vision plus ethnographique s’installe avec la conquête coloniale, mais n’évite pas les clichés du racisme ambiant dominant. Eugène Fromentin est un des peintres qui rélève le défi pictural du désert, et s’impose dans les Salons comme le peintre de l’Algérie et de la vie nomade.

Renoir, Matisse, Kandinsky et Klee, font « le voyage en Orient ». Les clichés ne disparaissent pas, mais la puissance de la lumière, la splendeur des couleurs renouvellent radicalement le genre.

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Plusieurs tableaux présentés à Marseille sont reproduits sur le site de Didier Rykner (dont celui de Fromentin).
Femmes d'Alger ou le Rifain sont des illustrations du sujet à partir des sources disponibles sur le web.

The Women of Algiers - 1834 - Oil on canvas, 180 x 229 cm - Musée du Louvre, Paris
http://www.wga.hu/art/d/delacroi/3/307delac.jpg
 

Femmes d’Alger dans leur appartement - détail
http://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=753

Eugène Delacroix : Web Gallery of Art

http://fr.wikipedia.org/wiki/Eugène_Delacroix

Eugène Fromentin (1820-1876), Au pays de la soif, 1869
Huile sur toile - 103,4 x 144 cm - Bruxelles,Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique
http://www.latribunedelart.com/spip.php?page=docbig&id_document=10239

Une rue à El-Aghouat
http://www.histoire-image.org/site/oeuvre/analyse.php?i=877

Matisse, Le Rifain assis, 1912-1913, 200 x 160 cm
Fondation Barnes, Merion.